Ze swiata architektury – Ewolucja światła w muzeach IM Pei, od ciemnych pustaków betonowych po piramidy ze szkła świecącego

Iluminująca szklana piramida przy Uroczystym louvre podczas zmierzchu, Paryż / Francja.
Architektura: IM Pei & Partners, Nowy Jork.
Projekt oświetlenia: Claude i Danielle Engle, Waszyngton.
Fotografia: Thomas Mayer.
Obraz.
ERCO GmbH, www.erco.com Chociaż piramida Louvre, często uznawana za jego arcydzieło, stworzyła świetną ikonę do prezentacji kultury, wczesne muzea IM Pei charakteryzowały się ostrymi cieniami brutalizmu.
Projekt według projektu, mistrz chińsko-amerykański, opracował wyrafinowany, otwarty język architektoniczny.
Pei to holistyczne podejście do przyjmowania odwiedzających muzeum zawiera potężne symbole, które w pełni wykorzystują światło słoneczne w ciągu dnia, jednocześnie wykorzystując magiczny blask oświetlenia wieczorem.
Większość ocen Luwru chwali osiągnięcia piramidy świetlnej, jak widać powyżej podłoże, rzeczywiste wyzwanie projektowe, które podzieliło podziemia, oferując zwiedzającym udaną przestrzeń podziemną.
Później Pei przeniósł swój język do wielu innych projektów muzealnych, gdzie światło zawsze było kluczowym czynnikiem w definiowaniu doświadczeń muzealnych.
W roku uroczystych wydarzeń, takich jak.
Przemyślenie Pei: Sympozjum z okazji stulecia.
który rozpoczyna się jutro w Harvard Graduate School of Design, badanie wykorzystania światła przez Pei w muzeach może wnieść ważny nacisk kulturowy.
+ 29 Muzeum Eversona, Syracuse, NY / USA.
Architektura: IM Pei.
Obraz.
Ezra Stoller / Esto Brutalist Boxes zebrane razem w świetleZdjęcia IM Pei s muzea pokazują żywo, jak jego wyobraźnia przesunęła się z biegiem czasu, od intensywnej gry cieni z kostkami w kierunku złożonych błyszczących odbić w jasnych przestrzeniach.
Ta uwaga nie ogranicza się do fasad zewnętrznych, ale dotyczy również budynków.
strefy wejściowe.
Jego Muzeum Eversona (Syracuse, 1968) przewidywało debatę wokół budynków muzealnych, które działają jak gigantyczne rzeźby i przełamują długą tradycję klasycznej wyobraźni, jak uosabia Muzeum Guggenheima w Bilbao Franka Gehry ego.
Everson Museum, Syracuse, NY / USA.
Architektura: IM Pei.
Obraz.
Ezra Stoller / Esto In Syracuse, wspornikowe pudełka oddzielają muzealną fasadę od ziemi poprzez intensywne cienie; Pei lubił wczesne kubistyczne rzeźby i jak światło przyczyniało się do postrzegania formy.
Bez gry światła forma jest obojętna, a przestrzeń staje się statyczna; Chciałbym myśleć, że kiedy projektuję oświetlenie budynków jest jedną z moich pierwszych rozważań ., zauważył Pei w rozmowie z pisarzem Gero von Boehm.
Luki między sześcianami umożliwiają wejście światła dziennego do środkowej przestrzeni wejściowej w Muzeum Eversona.
Masywny dach z goframi spoczywa ciężko nad centralnym dziedzińcem, a beton z burzowego betonu tworzy przyćmioną atmosferę.
Szczegóły, takie jak centralne monolityczne spiralne schody, które pojawią się później w eleganckiej formie w Luwrze, również zostały włączone do ścisłego środowiska betonowego.
Herbert F.
Johnson Museum of Art na Cornell University, Ithaca / USA.
Architektura: IM Pei.
Obraz.
Wikimedia user Dmadeo na licencji CC BY-SA 3.0 Przeciw zmęczeniu muzeum: Spotkanie z okienkami Spotkanie z Daylight W przeciwieństwie do zorientowanego poziomo Muzeum Eversona, pochyły teren w kampusie Cornell doprowadził do decyzji o pionowym muzeum betonu.
Gromadzone tomy w Muzeum Sztuki Herberta F.
Johnsona (Ithaca, 1973) mają wyższy poziom perforacji.
W porównaniu do muzeum Everson, wieża ta przyciąga długie widoki i zaprasza promienie słoneczne, aby zalewać zewnętrzny taras rzeźby z różnych stron.
Pei zwracał szczególną uwagę, aby uniknąć powszechnego problemu znużenia muzealnego spowodowanego rzędami monotonnych przestrzeni wystawowych.
Wzbogacił ruch między galeriami bez okien, w których światło dzienne oferuje punkty odpoczynku, animując doświadczenie muzealne.
Niemniej jednak muzeum wymaga od odwiedzających podejścia poprzez intensywny cień poniżej ciężkiego sześcianu, aby dotrzeć do wejścia przed napotkaniem podświetlonego dzieła sztuki – gestem, który pokazuje ślady podejścia Pei w Muzeum Eversona.
Okna dachowe na placu dla naturalnego światła przed budynkiem wschodnim Narodowej Galerii Sztuki.
Obraz.
Dennis Brack / Blackstar.
Narodowa Galeria Sztuki, Galeria Archiwa przedstawiające szkło i piramidy Wschodni budynek Narodowej Galerii Sztuki (Waszyngton, 1978) wyznaczył istotną zmianę w kierunku przejrzystości w muzealnym języku projektowania Pei.
W tym momencie po raz pierwszy wprowadził szklane piramidy.
Siedem małych, rozproszonych kryształowych świetlików na placu zbiera naturalne światło dla podziemnej hali łączącej budynki wschodnie i zachodnie.
Pierwotnie Pei zaprojektował brutalistyczny betonowy sufit dla centralnego atrium, podobny do jego poprzednich muzeów, ale badania wykazały, że stworzyło to przygnębiającą atmosferę w monumentalnej przestrzeni.
W rezultacie sufit został otwarty na światło dzienne
[hasła pokrewne: obróbka strumieniowo ścierna, Grzejniki dekoracyjne łazienkowe, drzwi mroźnicze ]

Powiązane tematy z artykułem: drzwi mroźnicze Grzejniki dekoracyjne łazienkowe obróbka strumieniowo ścierna