Architektura 21szego wieku : Jak konkurs Chicago Tribune Tower zmieniał architekturę na zawsze

Steve Hall Artykuł został pierwotnie opublikowany na blogu Chicago Biennale Architektury, największej platformy współczesnej architektury w Ameryce Północnej.
Biennale 2017, zatytułowane Make New History , będzie bezpłatne i otwarte dla publiczności między 16 września 2017 r.
A 6 stycznia 2018 r.
Tribune Tower od prawie stu lat stoi w sercu dziedzictwa kulturowego Chicago.
Podobnie jak iglica świeckiej katedry, nadal symbolizuje powstanie.
Miasta wielkich ramion.
i jego definiująca rola w amerykańskim wieku.
Ale budynek jest czymś więcej niż ikoną Chicago.
Historia jego powstania okazała się jedną z najbardziej wpływowych narracji w architekturze XX wieku, kluczem do zrozumienia skylin miast w całym świecie.
+ 8 Przełomowym wieżowcem była najwyższa ambicja pułkownika Roberta R.
McCormicka, potężnego wydawcy Chicago Tribune i człowieka, który zdominował lokalną politykę przed pierwszą wojną światową.
Mając nadzieję na zaprezentowanie aury międzynarodowego prestiżu dla rozwijającego się imperium medialnego, w konkursie opracowanym przez architektów poprosił architektów o stworzenie najpiękniejszego biurowca na świecie.
Ponad 260 architektów z 23 krajów odpowiedziało projektami w oszałamiającym zakresie stylów.
.
Niektóre wpisy rozciągały pionową strukturę wieży biurowej na wydłużone gotyckie łuki z delikatnym maswerkiem, podczas gdy inne segmentowały elewację w neoklasycystyczny porządek ze schodkowymi portykami i kolumnowymi świątyniami na korony.
Przemyślani architekci przedstawili eleganckie projekty wzorowane na architekturze fabrycznej, istniejących arcydziełach Chicago lub kanciastych motywach zdobniczych, które później nazwano Art Deco.
Niektórzy zredukowali budynek do jednego symbolu; łuk, obelisk, gigantyczna indiańska postać, a nawet ogromny billboard wymieniający nagłówki dnia.
Przez niemal stulecie wieża Tribune Tower w Chicago stała w sercu kulturalnego dziedzictwa miasta.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Chicago Biennial Blog (konsorcja) Zwycięzcy, Raymond Hood i John Mead Howells, zaproponowali gotycką wieżę, która teraz znajduje się na rogu Michigan Avenue na północ od Chicago River.
Ich projekt wyrównał pionowy ducha amerykańskiego handlu z gotyckimi motywami z francuskiej tradycji.
w tym dramatycznie przypiętą koronę zapożyczoną z XIII-wiecznej katedry w Rouen.
Podczas gdy duże międzynarodowe zawody mogą być dziś znanym widokiem w dziedzinie architektury, konkurs Tribune Tower był wyjątkowy ze względu na globalny wpływ na przyszłość tej dziedziny.
Widzowie mogli porównać i ocenić jaskrawo kontrastujące pomysły ze światowymi czołowymi architektami na pierwszy rzut oka; wyniki.
opublikowane szeroko.
spowodowały efekt falowy, który wpłynął na różne szkoły myślenia konkurujące o określenie nowoczesności .
Niektóre z bardziej radykalnych propozycji dla Tribune Tower Waltera Gropiusa i Adolfa Meyera; Max Taut; Adolf Loos; i Bruno Taut, Walter Gunther i Kurz Schutz.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Chicago Biennial Blog (Konsorcja) Nie tylko echa projektu zwycięskiego wieżowca pojawiają się w okresie przedwojennym, ale kilka innych wpisów rezonuje z późniejszymi pokoleniami.
Projekt Eliela Saarinena, zdobywca drugiego miejsca, mocno wpłynął na kilka północnoamerykańskich drapaczy chmur zbudowanych dopiero w latach 90.
ubiegłego wieku.
Propozycja austriackiego architekta Adolfa Loosa, by zamienić budynek w ogromną kolumnę dorycką, grając na.
Kolumnach.
które tworzą gazetę, zainspirowały postmodernistycznych architektów dzięki swojemu gotowemu wyglądowi i zabawnemu zaangażowaniu w język.
Arcydziele pozostały tak obsesyjnie związane z ideami niezmontowanych Wież Trybuny, że ponowne wyobrazienie konkurencji stało się czymś w rodzaju tradycji.
W 1980 r.
Chicagowski architekt i postmodernistyczny prowokator Stanley Tigerman zorganizowali mrugnięcie do końca oryginalnego konkursu.
W tomie Late Entries to the Chicago Tribune Tower Competition opublikował oryginalne projekty wraz z nowymi rysunkami, takimi jak Frank Gehry, Alison i Peter Smithson, Bernard Tschumi i Tadao Ando.
Spóźnione wpisy.
zawierał fantastyczne projekty Helmuta Jahna, Judith Di Maio, Arquitectonica i Roberta AM Stern.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Chicago Biennial Blog (Consortia) Niektóre z tych projektów pochodziły bezpośrednio ze starszych materiałów źródłowych, takich jak czerwony, biały i niebieski obelisk Arquitectonica.
Inni riffowali na metaforach zakodowanych w posągach, świątyniach, znakach i kolumnach, które zwieńczały wcześniejsze projekty, zastępując je butelkami, kulami, drzewami, mundurami White Sox i gigantycznymi stronami gazet.
W książce nawet znalazło się wielu architektów, którzy by poszli na kształt Chicago na wiele różnych sposobów: Helmut Jahn, projektant Thompson Center, przedstawił geometryczną wieżę, która unosiła się niemożliwie ponad t
[więcej w: kocioł z zamkniętą komorą spalania, hurtownia elektryczna piaseczno, kaloryczność gazu ziemnego ]

Powiązane tematy z artykułem: hurtownia elektryczna piaseczno kaloryczność gazu ziemnego kocioł z zamkniętą komorą spalania